Offene Werkstätten und intensive Arbeitsphasen
Workshops & Vernetzung
Sie möchten sich musikalisch weiterentwickeln? Auch in den wettbewerbsfreien Jahren fördern wir die Amateurchorszene und schaffen Begegnungen. In offenen Werkstätten und intensiven Arbeitsphasen kommen Interessierte zum gemeinsamen Singen zusammen. Auch eigene Initiativen teilnehmender Chöre zur weiterführenden Vernetzung und Begegnung miteinander über die Wettbewerbe hinaus unterstützen wir gerne. Bitte sprechen Sie uns an.
Weitere Termine und Angebote werden an dieser Stelle veröffentlicht.
Masterclass Chorkomposition - Ein Stipendium des Deutschen Musikrats
Bis zu zehn aufstrebende Komponist:innen arbeiten in dieser 5-tägigen Masterclass mit dem Profi-Vokalsensemble CHORWERK RUHR und erfahrenen Komponist:innen und Chorleiter:innen an ihren Werken der Chormusik und erhalten wertvolle Impulse. Im Spannungsfeld zwischen künstlerischer Kompromisslosigkeit und Realität der Praxis sollen Stücke entstehen, die für ambitionierte Chöre interessant und umsetzbar sind – im Profi- wie im Amateurbereich. Das kann ein eigens dafür entwickeltes Kompositionsprojekt sein, aber auch die Weiterentwicklung bestehender Ideen ist möglich. Die Masterclass dient der Förderung außerordentlicher Talente und soll die handwerklichen und künstlerischen Standards zeitgenössischer deutscher Chormusik stärken.
16.–20. November 2026 · Landesmusikakademie Hessen, Schlitz
Mit: Howard Arman, Dirigent · CHORWERK RUHR (SATB, 3333)
Dozent:innen: Michael Ostrzyga · Jan Schumacher · Charlotte Seither
Hier finden Sie die Ausschreibung
Zielgruppe: Dieses Förderangebot richtet sich insbesondere an fortgeschrittene und ehemalige Studierende im Kompositionsbereich, Schul- und Kirchenmusiker:innen und aufstrebende Komponist:innen aus allen Genres.
Gesucht werden außerdordentlich kreative Persönlichkeiten, die für die Chormusik zu gewinnen sind und das Potential haben, neue Standards in der Qualität von Chorkompositionen auch für den Amateur- und Jugendbereich zu setzen.
Zur Anmeldung zugelassen sind Personen, die ihren Lebens- und / oder Arbeitsschwerpunkt in Deutschland haben.
Kurssprache: Deutsch
Veranstaltungsort: Hessische Landesmusikakademie Schloss Hallenburg, Gräfin-Anna-Straße 4, 36110 Schlitz
Kontakt: chorwettbewerb@musikrat.de; Tel: 0228-2091-203
Die Teilnahme an der Masterclass ist kostenlos. Das Stipendium beinhaltet die Übernahme der Reise- und Unterkunftskosten (Vollpension) in der Landesmusikakademie Hessen in Schlitz vom 16.-20. November 2026 durch den Deutschen Musikrat.
Der Prozess wird videographisch begleitet und dokumentiert. Für die besten Werke soll eine Publizierung angestoßen und eine (Ur-)Aufführung im Rahmen des Deutschen Chorwettbewerbs ermöglicht werden.
Bis 15. Juli: Einreichen eines kurzen, tabellarischen Lebenslaufs sowie einer aussagekräftigen Probe Ihres Schaffens, bis zu drei Werke (Noten und ggf. Medienlinks) per Mail an chorwettbewerb@musikrat.de. Betreff: "DCW Masterclass"
Die Sichtung und Einordnung der Werke erfolgt durch die Dozent:innen und den Dirigenten der Masterclass.
Bis 15. August: Bis zu zehn Komponist:innen erhalten das Stipendium und damit eine Einladung für die Masterclass vom 16.-20. November 2026.
Bis 1. Oktober: Einreichen einer Vorab-Partitur des Werkes, das in der Masterclass bearbeitet werden soll, zur Vorbereitung der Sänger:innen des Chorwerk Ruhr.
16. November: Anreise bis 13 Uhr in die Landesmusikakademie Hessen in Schlitz
20. November: Abreise nach 13 Uhr
- Präsentation und Reflexion der zentralen kompositorischen Konzepte der Stipendiat:innen in Kollektivsitzungen
- Persönliche Beratung zu den entstehenden Kompositionen: Detaillierte Besprechung technischer und künstlerischer Aspekte, Weiterentwicklung kompositorischer Ideen, Förderung der individuellen kompositorischen Handschrift
- Selbständige Arbeitsphasen: Eigenständiges Komponieren in den zur Verfügung gestellten Räumen
- Proben mit Chor & Komponist:innen, Gemeinsame Reflexion mit Sänger:innen, Dozent:innen und Dirigent
- Möglichkeit zu direkten Anpassungen der Partituren basierend auf der Probenerfahrung
Der Dirigent und Komponist Howard Arman hat sich in allen Epochen und Genres der klassischen Musik profiliert: vom historisch informierten Barockkonzert über Oper und Chorsinfonik bis hin zu Jazzprogrammen, Radio- und TV Sendungen und breitenwirksamen, selbst moderierten Konzerten.
Er war Generalmusikdirektor in Altenburg-Gera, Musikdirektor des Luzerner Theaters und erster Gastdirigent am Gärtnerplatztheater in München – Häusern, an denen er Werke von Barockoper über Wagners Tristan und Isolde bis hin zu Weltpremieren dirigierte. Er war Künstlerischer Leiter des Bayerischen wie auch des Mitteldeutschen Rundfunkchors; ab 2026 wird er Künstlerischer Leiter des Münchener Bach-Chores und -Orchesters.
Armans eigene Kompositionen umfassen Konzert- und Bühnenwerke sowie a capella Chorwerke.
Michael Ostrzyga erhielt Kompositionsaufträge u. a. vom Schleswig-Holstein Musik Festival, MDR, World Symposium on Choral Music 2023 (Istanbul) und 2020 (Neuseeland), Kammerchor Stuttgart und der Alten Oper Frankfurt.
2025 erhielt er den Chorpreis der GEMA-Stiftung. Zu Interpreten seiner Stücke zählen: Raschèr Saxophon Quartet, Jenaer Philharmonie, Freiburger Barockorchester, Chorwerk Ruhr, Kammarkören Pro Musica, Ylioppilaskunnan Laulajat, Australian Chamber Choir. Seit 2008 ist er Universitätsmusikdirektor in Köln, von 2007-2019 leitete er den Oratorienchor Brühl. Als Gast dirigierte er – auch in Festivals wie den Brühler Schlosskonzerten und Acht Brücken – die Kölner Vokalsolisten, die Bochumer Sinfoniker, die Neue Philharmonie Westfalen und das Boston Orchestra Project. Seit 2024 ist er Präsident des Netzwerks Universitätsmusik in Deutschland.
Jan Schumacher ist Universitätsmusikdirektor und Honorarprofessor an der Goethe Universität Frankfurt/Main, Künstlerischer Leiter der Frankfurter Singakademie und Dirigent der Camerata Musica Limburg. Mit seinen Ensembles erarbeitet er ein Repertoire von Gregorianik bis zur Uraufführung oder Jazz, von sinfonischem Orchester bis Big Band und vokaler oder elektronischer Improvisation. Regelmäßige Rundfunk-Aufnahmen sowie zahlreiche CD-Produktionen dokumentieren seine Arbeit. Er ist Autor der Publikation "Dirigieren. Proben. Singen" beim Carus-Verlag und Herausgeber zahlreicher Chorsammlungen. Als Juror und Leiter von Seminaren für Chöre, Orchester und Dirigenten ist er weltweit tätig. Viele Jahre war er Mitglied des Vorstandes und der Musikkommission der European Choral Assosiation – Europa Cantat. Seit 2019 Vorsitzender des Beirats Chor im Deutschen Musikrat und künstlerischer Leiter und Juryvorsitzender des Deutschen Chorwettbewerbs. Seit 2020 ist er einer der Vizepräsidenten der International Federation for Choral Music (IFCM).
Charlotte Seithers Schaffen umfasst mehr als 140 Werke für Orchester, Chor oder Ensemble. Sie ist 1. Preisträgerin des Internationalen Kompositionswettbewerbs Prager Frühling und Gast bei Wien Modern oder den BBC Proms. 2009 erhielt sie den Rom-Preis Villa Massimo. Bei den ISCM World Music Days Tongyeong vertrat sie Deutschland mit einem Orchesterstück im Eröffnungskonzert. Sie ist Vorstandsmitglied des Deutschen Komponistenverbands und Präsidiumsmitglied des Deutschen Musikrats. Für ihr Schaffen erhielt sie den Praetorius Musikpreis und den Deutschen Musikautorenpreis für Chor und arbeitete mit dem SWR Vokalensemble, ASKO Kamerkoor und den BBC Singers. 2020 erhielt sie das Bundesverdienstkreuz am Bande. Charlotte Seither ist Mitglied der European Academy of Sciences and Arts Salzburg.
Das 1999 gegründete Vokalensemble CHORWERK RUHR zählt zu den bedeutendsten Kammerchören in Deutschland und ist eine feste Säule der Vokalkunst im deutschsprachigen Raum. Die außerordentliche Qualität des Chores liegt darin, den speziellen Anforderungen solistischer Besetzungen ebenso gerecht zu werden wie eine perfekte Verschmelzung im Ensembleklang zu erreichen. Seit 2011 hat der mehrfach ausgezeichnete Dirigent Florian Helgath die Künstlerische Leitung inne. Die zahlreichen Kompositionsaufträge und Uraufführungen renommierter zeitgenössischer Komponisten spiegeln die künstlerische Ausrichtung des Ensembles wider. Konzerte mit Musik aus allen Epochen bis zur Gegenwart fanden in Zusammenarbeit mit namhaften Dirigenten wie George Benjamin, Kirill Petrenko und Kent Nagano sowie mit renommierten Orchestern – darunter die Berliner Philharmoniker, das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und Ensemble Modern – statt. Häufige Rundfunkaufnahmen, die Teilnahme an nationalen und internationalen Musikfestivals sowie die alljährliche Kooperation mit der Ruhrtriennale zeugen vom Rang des Ensembles.
Landesjugendchöre beim Deutschen Chorwettbewerb 2027
Die Landesjugendchöre gehören zu den wichtigsten Ensembles der Chormusik in Deutschland. Bei diesem Konzertprojekt studieren sie unter der Leitung des renommierten Chordirigenten Stephen Layton gemeinsam ein Programm ein und präsentieren es im Rahmen des Deutschen Chorwettbewerbs 2027 in Leipzig.
Ziel ist es, den Austausch der Landesjugendchöre untereinander zu fördern und die individuellen Stärken und Besonderheiten jedes Chors zu würdigen, ohne sich in einen Leistungsvergleich zu begeben. Über die Arbeit mit Stephen Layton hinaus haben die Chöre in einem Ringtausch die Gelegenheit, mit einer Chorleitung eines jeweils anderen Landesjugendchors zu arbeiten, um neue künstlerische Impulse zu bekommen.
30. APRIL - 4. MAI 2027 · HALLE/SAALE & LEIPZIG
Leitung: Stephen Layton & Leiter:innen der Landesjugendchöre
Zielgruppe: Landesjugendchöre
Veranstaltungsorte: Halle/Saale (Proben) und Leipzig (Konzert)
Ablauf:
- 30. April - 2. Mai 2027: Chorproben in Halle/Saale
- 3. Mai 2027: gemeinsames Konzert in Leipzig
Vocal Jazz Seminar 2025
Die Seminararbeit bezieht folgende theoretischen und praktischen Aspekte der Leitung von Chören im Bereich Vocal Jazz und Populäre Chormusik ein: Stimmbildung, Harmonielehre, Arrangement, Improvisation, Stilistik, Rhythmik, Probentechnik, Literaturhinweise. Je nach Leistungsstand werden die Teilnehmer:innen zeitweise in Arbeitsgruppen unterteilt, die dann parallel stattfinden. Das Seminar hat den Charakter einer offenen Werkstatt und intensiven Arbeitsphase. Die Präsentation der Arbeitsergebnisse soll in einem internen Abschlusskonzert erfolgen. Chorleiter:innen finden Gelegenheit, im Erfahrungsaustausch mit den Dozent:innen und übrigen Kolleg:innen ihre bisherige Arbeit zu reflektieren, mit anderen Herangehensweisen zu vergleichen und gegebenenfalls Alternativen zu erproben.
06.–13. August 2025 · Musikakademie Schloss Weikersheim
Künstlerische Leitung: Tine Fris-Ronsfeld
Dozierende: Sascha Cohn · Tine Fris-Ronsfeld · Franny Fuchs · Patrick Bach · Greg Jasperse · Julia Zipprick
Zielgruppe: Dieses Seminar ist ein Förderangebot, dass sich an alle Leiter:innen und fortgeschrittene Sänger:innen von Jazz-/Popchören richtet.
Kurssprache: Deutsch, Englisch
Veranstaltungsort: Musikakademie Schloss Weikersheim; Marktplatz 12; 97990 Weikersheim
Ablauf: Chorproben, Einzelcoachings, Workshops und ein gemeinsames Konzert
Internationales Seminar für Vocal Jazz 2023
Die Seminararbeit bezieht folgende theoretischen und praktischen Aspekte der Leitung von Chören im Bereich Vocal Jazz und Populäre Chormusik ein: Stimmbildung, Harmonielehre,
Arrangement, Improvisation, Stilistik, Rhythmik, Probentechnik, Literaturhinweise. Die Präsentation der Arbeitsergebnisse erfolgt in einem internen Abschlusskonzert. Chorleiter:innen finden Gelegenheit, im Erfahrungsaustausch mit Dozent:innen und Kolleg:innen ihre bisherige Arbeit zu reflektieren, mit anderen Herangehensweisen zu vergleichen und gegebenenfalls Alternativen zu erproben.
23.–30. Juli 2023 · Akademie Remscheid
Leitung: Dr. Matthias E. Becker
Dozierende: Rosana Eckert · Tine Fris · Matthias Becker · Andrea Figallo · Julia Zipprick · Michele Grifone
Anmeldefrist: 10. Juli 2023
Zielgruppe: Dieses Seminar ist ein Förderangebot, das sich an alle Leiter:innen und Sänger:innen von Jazz-/Pop-Chören richtet.
Kurssprache: Deutsch, Englisch
Ort/Unterbringung: Akademie der Kulturellen Bildung des Bundes und des Landes NRW e. V.; Küppelstein 34; 42857 Remscheid
